30 de enero de 2007

Los espermatozoides de los españoles son cada vez más lentos

Los espermatozoides de los españoles son cada vez más lentos, según un estudio realizado por el doctor Fernando Marina, del Laboratorio del Instituto de Reproducción CEFER y que será expuesto en el congreso de la ESHRE (European for Human Reproduction & Embryology)

Los resultados del estudio demuestran que la movilidad de los espermatozoides ha descendido un 0,7% en los últimos años, y si esta evolución siguiera a este ritmo, en el año 2067 todos los espermatozoides serían inmóviles.

29 de enero de 2007

YouTube plantea repartir beneficios entre los que aportan vídeos

YouTube planea repartir beneficios entre los usuarios que contribuyan a alimentar el portal, aseguró el cofundador de la empresa, Chad Hurkley, durante el Foro Económico de Davos.

Según el 'Financial Times', Hurley afirmó que YouTube introducirá el nuevo sistema en pocos meses. De esta forma, este portal vendido el año pasado a Google por 1.650 millones de dólares (1.280 millones de euros) seguirá los pasos de otros sitios como Revver o 3's, que ya premian con dinero a los usuarios capaces de colgar vídeos que generasen ingresos publicitarios.

23 de enero de 2007

Candidatos de la 79 edición de los Oscar

La nominación de Penélope Cruz como mejor actriz, las multiples candidaturas de Babel y El Laberinto del Fauno y las nominación de dos cortos españoles, darán a esta gala acento español. Entre el resto, destacan Infiltrados (Scorsese), Letters from Iwo Jima (Eastwood) y Dreamgirls, que con ocho nominaciones en "categorías menores" es la que más candidaturas aglutina.


MEJOR PELÍCULA
"Babel"
"Infiltrados"
"Letters from Iwo Jima"
"Pequeña Miss Sunshine"
"The Queen (La reina)"

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
"Efter brylluppet" (titulada en inglés "After the Wedding") (Dinamarca)
"IndigÞnes" ("Days of Glory") (Argelia)
"La vida de los otros" ("The Lives of Others") (Alemania)
"El laberinto del fauno" ("Pan's Labyrinth") (México)
"Agua (Water)" (Canadá)

MEJOR ACTOR
Leonardo DiCaprio ("Diamante de sangre")
Ryan Gosling ("Half Nelson")
Peter O'Toole ("Venus")
Will Smith ("En busca de la felicidad")
Forest Whitaker ("The Last King of Scotland")

MEJOR ACTRIZ
Penélope Cruz ("Volver")
Judi Dench ("Notes on a Scandal")
Helen Mirren ("The Queen")
Meryl Streep ("El diablo viste de Prada")
Kate Winslet ("Juegos secretos")

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin ("Pequeña Miss Sunshine")
Jackie Earle Haley ("Juegos secretos")
Djimon Hounsou ("Diamante de sangre")
Eddie Murphy ("Dreamgirls")
Marj Wahlberg ("Infiltrados")

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Adriana Barraza ("Babel")
Cate Blanchett ("Notes on a Scandal")
Abigail Breslin ("Pequeña Miss Sunshine")
Jennifer Hudson ("Dreamgirls")
Rinko Kikuchi ("Babel")

MEJOR DIRECCIÓN
Alejandro González Iñárritu ("Babel")
Martin Scorsese ("Infiltrados")
Clint Eastwood ("Letters from Iwo Jima")
Stephen Frears ("The Queen")
Paul Greengrass ("United 93")

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
"Babel" (Guillermo Arriaga)
"Letters from Iwo Jima" (Iris Yamashito y Paul Haggis)
"Pequeña Miss Sunshine" (Michael Arndt)
"El laberinto del fauno" (Guillermo del Toro)
"The Queen" (Peter Morgan)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
"Borat" (Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham y Dan Mazer)
"Hijos de los hombres" (Alfonso Cuarón, Timothy JSexton, David Arata, Mark Fergus y Hawk Ostby)
"Infiltrados" William Monahan
"Juegos secretos" (Todd Field y Tom Perrotta)
"Notes on a Scandal" (Patrick Marber)

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
"La Dalia Negra" (Vilmos Zsigmond)
"Hijos de los hombres" (Emmanuel Lubezki)
"El ilusionista" (Dick Pope)
"El laberinto del fauno" (Guillermo Navarro)
"El truco final (El prestigio)" (Wally Pfister)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"Dreamgirls" (John Myhre y Nancy Haigh)
"The Good Shepherd" (Jeannine Oppewall, Gretchen Rau y Leslie ERollins)
"El laberinto del fauno" (Eugenio Caballero y Pilar Revuelta)
"Piratas del CaribeEl cofre del hombre muerto" (Rick Heinrichs y Cheryl ACarasik)
"El truco final (El prestigio)" (Nathan Crowley y Julie Ochipinti)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
"Babel" (Gustavo Santaolalla)
"The Good German" (Thomas Newman)
"Notes on a Scandal" (Philip Glass)
"El laberinto del fauno" (Javier Navarrete)
"The Queen (La reina)" (Alexandre Desplat)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"I Need to Wake Up" ("Una verdad incómoda")
"Listen" ("Dreamgils")
"Love You I Do" ("Dreamgirls")
"Our Town" ("Cars")
"Patience" ("Dreamgirls")

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Cars"
"Happy Feet"
"Monster House"

DISEÑO DE VESTUARIO
"Curse of the Golden Flower"
"El diablo viste de Prada"
"Dreamgirls"
"María Antonieta"
"The Queen (La reina)"

MEJOR LARGO DOCUMENTAL
"Deliver us from Evil"
"Una verdad incómoda"
"Iraq in Fragments"
"Jesus Camp"
"My Country, my Country"

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
"The Blood of Yingzhou District"
"Recycled Life"
"Rehearsing a Dream"
"Two Hands"

MEJOR MONTAJE
"Babel" (Stephen Mirrione y Douglas Crise)
"Diamante de sangre" (Steven Rosenblum)
"Hijos de los hombres" (Álex Rodríguez y Alfonso Cuarón)
"Infiltrados" (Thelma Schoonmaker)
"United 93" (Clare Douglas, Christopher Rouse y Richard Pearson)

MEJOR MAQUILLAJE
"Apocalypto" (Aldo Signoretti y Vittorio Sodano)
"Click" (Kazuhiro Tsuji y Bill Corso)
"El laberinto del fauno" (David Marti y Montse Ribe)

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"The Danish Poet"
"Lifted"
"The Little Matchgirl"
"Maestro"
"No Time for Nuts"

MEJOR CORTOMETRAJE
"Binta y la gran idea", de Javier Fesser
"Éramos pocos", de Borja Cobeaga
"Helmer & Son"
"The Saviour"
"West Bank Story"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"Apocalypto"
"Diamante de sangre"
"Banderas de nuestros padres"
"Letters from Iwo Jima"
"Piratas del CaribeEl cofre del hombre muerto"

MEJORES MEZCLAS DE SONIDO
"Apocalypto"
"Diamante de sangre"
"Dreamgirls"
"Banderas de nuestros padres"
"Piratas del CaribeEl cofre del hombre muerto"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"Piratas del CaribeEl cofre del hombre muerto"
"Poseidon"
"Superman Returns" (El regreso)

BluRay vs HD DVD, la Alta Definición en casa

Por Emilio S. Zaballos

Hace veinte años la lucha entre los dos principales sistemas de vídeo doméstico, beta y vhs, acabó, para desgracia de muchos consumidores, con la imposición del sistema de menor calidad, el vhs. Tras esta disputa, el cambio al sistema digital fue más tranquilo, ya que el Laser disc, principal rival del dvd, nunca tuvo un fuerte asentamiento en el mercado. Ahora, el siguiente paso es la implantación de sistemas domésticos digitales de vídeo de Alta Definición (HD). Los dos púgiles para hacerse con el título ya están sobre el ring, el HD-DVD y el BluRay.



Durante las últimas navidades se ha disparado en nuestro país la venta de televisores planos con tecnología preparada para aprovechar la señal de Alta definición (HD). Muchas de estas pantallas (tanto de tecnología LCD como Plasma) pueden ofrecer una definición de 1.080 líneas verticales, pero los actuales DVDs sólo aportan una resolución de 500 líneas. Por eso conviene aclarar también, que hasta el momento no se puede disfrutar plenamente de las cualidades de los nuevos televisores ya que está reproduciendo una señal de 500 líneas, una calidad que los antiguos televisores de tubo también logran reproducir íntegramente con sus 576 líneas de resolución.

Es importante hacer un inciso en el tema de la definición de las pantallas planas. La gran mayoría de los aparatos que se están vendiendo actualmente ofrecen una tecnología HD Ready que les permitir ofrecer una imagen de “sólo” 1.280 x 720 puntos. Para lograr reproducir una señal de 1.080p, que es la máxima calidad que pueden ofrecer los nuevos soportes de alta definición, la pantalla debe ofrecer 1.920 x 1080 puntos (son las denominadas Full HD, cuyo precio aun es muy elevado). Por supuesto esto no quiere decir que las televisiones HD Ready no puedan reproducir BluRay ni HD DVD, sino que no aprovecharán toda la calidad que estos soportes ofrecen.

Mayor capacidad en el mismo espacio
Es importante precisar que los dos formatos pueden transmitir imágenes de 1.080 líneas, por lo que en cuanto a resolución respecta, no podemos concretar que uno sea mejor que otro. La diferencia son los soportes físicos y las características que estos conllevan.



Tanto los discos de BluRay como los de HD DVD tienen el mismo tamaño que los DVD actuales. La mayor capacidad de almacenamiento la logran gracias al uso de un láser más fino que permite hacer unas marcas más pequeñas en el soporte, de manera que en el mismo espacio cabe más información. Es un láser azul (http://blue.imation.com/intotheblue/), mientras que el usado en los DVD actuales es de color rojo. De ahí el nombre que uno de los dos soportes, el BlueRay (que ha perdido la “e” por problemas de registro en algunos países).

Los precios
Por lo tanto ambos sistemas se basan en la misma idea: mayor precisión para almacenar más información en el mismo espacio y sistemas de lecturas más veloces que permitan una tasa de transferencia suficiente para disfrutar de los contenidos. Las diferencia viene en como se ha desarrollado la idea en cada uno de los formatos. El HD DVD se ha creado partiendo de la misma tecnología de los sistemas DVD actuales, por lo que conlleva una mayor facilidad de adaptación de las empresas y sobre todo de las cadenas de producción al nuevo sistema. Esto nos lleva a la primera gran diferencia, el menor precio de los HD DVD.

La capacidad
Por contra, el sistema novedoso del BluRay, también basado en el láser azul, que lastra al soporte en cuanto a precio, le permite ofrecer una mayor capacidad de almacenamiento (23.3GB en cada capa, frente a los 15 del HD DVD o los 4,7 del DVD). A esta ventaja del BluRay hay que añadirle una mayor tasa de transferencia de datos a las pantallas (54 Mbps frente a los 36,5 del HD DVD o los 11,1 del DVD)

Apoyos a los dos soportes
En los últimos meses, se están lanzando al mercado varios reproductores capaces de transmitir la señal de ambos soporte y empresas como Paramount y Warner, que habían apostado inicialmente por el HD DVD, han anunciado que también lanzarán títulos en BluRay. Parece que el mercado se va adaptando a ambos sistemas, pero en un principio las principales empresas del sector se decantaron por uno de los dos soportes:

HD DVD: Toshiba, NEC, Canon Inc., Digital Theater Systems, Hitachi Maxell Ltd., Intel, Kenwood Corporation, Microsoft, Mitsubishi Kagaku Media Co., Ltd., NEC Corporation, Onkyo Corporation, Sanyo Electric Co., Ltd., Teac Corporation, Toshiba Corporation. Universal Studios, Paramount Home Entertainment, Warner Bros., The Weinstein Company, Image Entertainment, Magnolia Pictures

BLU-RAY: 20th Century Fox, Apple Computer Inc., Benq, Buena Vista Home Entertainment, Dell Inc., Hewlett-Packard Company, Hitachi LTD., LG Electronics Inc., Matsushita Electric Industrial Co. Ltd. (Panasonic), Mitsubishi Electric Corporation, Pioneer Corporation, Royal Philips Electronics, Samsung Electronics Co. Ltd., Sharp Corporation, Sony Corporation, TDK Corporation, Thomson y Warner Home Video.

Las Consolas. Un factor clave.
En principio puede parecer que no tiene una especial relación. Pero el papel que jugarán las consolas en la popularización de estos dos sistemas puede ser tan importante como el precio o las características técnicas. Microsoft sacó hace un año al mercado su consola de última generación en la que ha apostado por el HD DVD. El aparato no incluye un reproductor de este tipo, pero se ofrece la posibilidad de acoplar uno externo a un interesante precio de 199 euros. Su rival, Sony, lanzará en los próximos meses en Europa (ya lo está en EEUU y Japón) su ya popular Playstation 3 que tendrá de serie un reproductor BluRay interno, pero que también tendrá el lastre de un precio mínimo de 500 euros. Con los problemas que está teniendo Sony para sacar de fábrica todos las unidades demandadas y el elevado precio es complicado saber el posicionamiento que la Play3 tendrá en el mercado, aunque todo hace parecer que será muy importante y que unido a las mejores características técnicas del BluRay puede ser fundamental para el triunfo final de este soporte.

22 de enero de 2007

Concert Live, llévate el concierto a casa

Por Emilio S. Zaballos

Las discográficas no hacen más que quejarse de la piratería y no encuentran ninguna solución para detener las pérdidas que les está suponiendo. La SGAE estima en 550 millones las "descargas ilegales" en nuestro país durante 2006 y que la piratería física ya alcanza un 20% del mercado de cds y dvds. Internet ha hecho mucho daño a la estructura industrial de la música como la conocíamos hasta hace unos años y cantantes y discográficas están destinados a buscar nuevas vías de financiación.



Dos jóvenes de 28 años, James Perkins y Adam Goodyer han creado una compañía llamada Concert Live. La idea es tan atractiva y ambiciosa como sencilla: llegar a acuerdos puntuales con grupos para grabar sus conciertos y poder vender al final de la actuación un cd con los temas que han sonado. Una manera legal de obtener más beneficios con lo que la mayoría de expertos comienza en coincidir que es el futuro de la industria: los conciertos.

La idea de que un grupo graba un disco durante unos días o semanas en un estudio y luego se dedica a promocionarlo durante unos meses para que salga más rentable está cambiando. Parece que los conciertos se están convirtiendo en algo más importante, como dice uno de los creadores de esta empresa: nuestro negocio se basa “en el apetito del público por conseguir la grabación del concierto al que acaba de asistir”, de identificarse con la música que escuchan, de sentirse especiales.

Nuevas tecnologías, nuevas posibilidades
Seguro que no es la solución definitiva de la industria, pero es un ejemplo más de las nuevas puertas que se abren con las nuevas tecnologías. “Nosotros somos capaces de tener 750 cds preparados para la venta sólo 15 minutos después de que acabe el concierto” dice James Perkins. Los precios de los cds son similares a los “tradicionales”, unos 22 euros por el concierto completo y alrededor de 1,20 por un cd single. Pero las salidas comerciales de las grabaciones no acaban ahí; la empresa vende también por internet y de forma legal, las grabaciones.

Pero como todos los proyectos, los comienzos no fueron fáciles. Concert Live empezó comercializando las actuaciones de grupos poco populares, hasta que lograron un acuerdo con Keane y la grabación de su Nothing My Way logró colarse en el número 8 de la lista de éxitos británicos. Desde ese momento, todo ha sido más fácil, y en los últimos meses los beneficios de la empresa han pasado de los 100.000 euros al mes a los 360.000 actuales. La nómina de grupos ha comenzado a crecer y ahora trabajan con bandas del nombre de Decon Blue, The Raconteurs, The Feeling o The Fratellis. Además, en los últimos meses han logrado importantes acuerdos de distribución con tiendas online como iTunes y MSN Music o físicas como HMV. Además, están estudiando con Microsoft nuevos sistemas tecnológicos para comercializar dvds y nuevos servicios de música para los móviles.

18 de enero de 2007

Ségolène y Sarkozy, nuevos aires para Francia

Por Emilio S. Zaballos

El Partido Socialista y la Unión por un Movimiento Popular, ya tienen sus candidatos a la Presidencia de la República Francesa. Ségolène Royal y Nicolas Sarkozy son los presidenciables. Dos maneras de entender el futuro de un país como Francia, pero con un objetivo muy parecido: hacer recuperar el desánimo generalizado hacia la figura de la nación que ha fomentado la inseguridad, los desordenes sociales y los constantes “cambios de rumbo” político de Chirac para mantenerse en la cuerda floja del poder.

Ségolène Royal

Ségolène nació en Dakar en 1953. En aquella época, Senegal era una colonia francesa, y su padre Jacques Royal, era miembro del ejército. Ségolène era la cuarta de ocho hermanos y desde pequeña sufrió el autoritarismo machista de un padre obsesionado por la disciplina y el orden. Aunque Royal no esconde su mala relación con él, heredó su rigor y su capacidad analítica. Pronto entendió que “la única posibilidad de libertad era tener éxito en los estudios y tener una profesión. En mi familia, el destino de las niñas era casarse y dedicarse a la familia. Para escapar no tenía otra alternativa que tener éxito, alcanzar buenas calificaciones y siempre ir un poco más lejos que los demás". Independiente, socialista, feminista, ecologista, partidaria del matrimonio homosexual y defensora del aborto son ideas que iban a contracorriente de la educación que había recibido, basada en valores muy conservadores.

Se graduó en la L'Ecole Nationale d'Administration (ENA) en 1980. Fue nominada consejera de estado al año siguiente y en 1988 le eligieron diputada socialista por Deux Sevres, cuyo mandato revalidó en 1993, 1997 y el 2002. En 2004 alcanza la presidencia de la región de Poitou-Charentes y empieza una carrera política imparable, en gran medida gracias al apoyo de François Hollande, actual primer secretario del partido Socialista y padre de sus cuatro hijos.

Ségolène anunció, en septiembre de 2005, su deseo de optar a la candidatura, en la revista Paris Match: "por primera vez los franceses están preparados para votar por una mujer; se trata de un acontecimiento histórico”. Se definió a sí misma como una "gacela que corre más rápido que los elefantes", en referencia a los pesos pesados de su partido. Los elefantes intentaron defenderse: "¿Quién se ocupará de cuidar a los niños?" se preguntó Laurent Fabious, al recordar que el compañero sentimental de la candidata es Francois Hollande. "La presidencia no es un concurso de belleza", apostilló Jack Lang. Lejos de desmoralizarse, Ségolène empezó a sacar partido a esa sonrisa a lo Audrey Hepburn y a lanzar una mensaje que pronto caló en las clases más humildes.

Con un discurso, que evocaba al más popular Kennedy, se acercó a gran parte de la población y lo que en estos momentos era más importante, convenció a los miembros de su propio partido de que era la mejor candidata para “destronar” a Sarkozy (que aun no había sido elegido candidato) o al propio presidente Chirac. Tras la larga y dura campaña interna, Ségolène fue proclamada en las elecciones primarias del Partido Socialista, candidata a la Presidencia de la República con el 60,62% de los votos y por delante de “los elefantes” Dominique Strauss-Kahn (20,83%) y de Laurent Fabius (18,54%).

Ségolène denuncia en su programa, dirigido a los sectores más vulnerables de la sociedad, la presidencia de "la ferocidad, la precariedad y la brutalidad" del capitalismo y apela a “reducir la brecha que separa a pobres y ricos". Apuesta por “una sociedad nueva, basada en el trabajo y la seguridad duraderos; en la educación y la prevención”. “La globalización tiene lo mejor y lo peor, pero todo depende de lo que hagamos nosotros" ha declarado. Confía en “la Europa de la gente, de la inteligencia, de la calificación, del medio ambiente y de la investigación para definir la era post petróleo".

Nicolas Sarkozy

"Enérgico", "autoritario" y "excesivo" son los tres adjetivos que eligieron los franceses para definirlo en un sondeo. Con fama de ir por la vida como un torbellino, el más popular de los políticos de derechas (por delante del presidente, Jacques Chirac, o del primer ministro Dominique de Villepin), transmite a sus conciudadanos "la talla" de un jefe de Estado. Brillante en su discurso y adepto del estilo estadounidense, Sarkozy aparece frecuentemente flanqueado por su segunda esposa, Cecilia Ciganer Albeniz, con la que tiene un hijo. A Cecilia, de la que estuvo separado un tiempo, la conoció cuando llevaba sólo dos años casado con Marie-Dominique Culioli con la que tuvo otros dos hijos.

La lucha contra la inseguridad y la inmigración ilegal han sido dos de los pilares sobre los que "Sarko" ha construido buena parte de su popularidad desde su puesto de "número dos" del Gobierno y titular de Interior que ocupa desde 2002, con un breve paréntesis. Una plataforma que le ha permitido en estos casi cinco años un "pique" con uno de sus grandes mentores: el presidente Chirac. Su destino se cruzó con el de Chirac en julio de 1975 y rápidamente se introdujo en su círculo privado, gracias a su talento y a su amistad con la hija y asesora del actual presidente, Claude. La ruptura llegó cuando Sarkozy apoyó a Edouard Balladur cuando era primer ministro, frente a Chirac (entonces alcalde de París) en las Presidenciales de 1995. Sarkozy apostó al número equivocado y pasó entonces para los Chirac de ser "el pequeño Nicolas" al "pequeño traidor".

Tras "la trición", Sarkozy invernó en su alcaldía de Neuilly, salvo un paso relámpago por la presidencia del Reagrupamiento por la República (RPR, fundado por Chirac y ahora integrado en la UMP), donde tuvo que endosar una dura derrota en las europeas de 1999. En mayo de 2002, Sarkozy fue nombrado ministro de Interior, aunque se "había preparado" para ser jefe del Ejecutivo, cargo que recayó en Jean-Pierre Raffarin. Ese puesto también le pasó de largo en junio de 2005, cuando Chirac cambió a Raffarin por su fiel Villepin. Pese a la lógica decepción, Sarkozy echó mano en esas dos ocasiones de su arma secreta: su desenfrenada actividad, lo que le ha permitido estar en el centro de los proyectores con éxito, incluso en los momentos más difíciles, como fueron los altercados en los barrios conflictivos del otoño de 2005.

El pasado día 14, Nicolas Sarkozy, recibió el apoyo del 98,01% de los conservadores de la Unión por un Movimiento Popular (UMP), en una votación que contó con la participación del 69,01% de los 336.000 afiliados del partido. En su primera intervención como candidato, dejó de un lado el pasado y no dudo en tener palabras de agradecimiento Chirac. Pero Sarkozy tiene las ideas claras y para marcar distancias con los chiraquianos, preconiza la "ruptura", ahora "tranquila", con la forma de hacer política de las últimas décadas y reivindica el legado de Charles de Gaulle: "el hombre de todas las rupturas porque siempre rechazó la continuidad, los conformismos, la costumbre".

Sarkozy, admirador de la figura de Aznar y el liderazgo que ha ejercido al frente del Partito Popular, ha declarado que debe ganar "para todos los franceses", no sólo para los votantes de la derecha. "Mi Francia, es la Francia de todos los trabajadores, de aquellos que no creen en el inmovilismo de los socialistas", ha declarado el candidato conservador.

14 de enero de 2007

Hollywood Boulevard, la meca del hormigón

Por Cesar Méndez

“Here Daddy, Mickey Mouse’s star!” Un niño de unos cinco años se emociona cuando ve la estrella del pequeño ratón grabada en el suelo de una calle. Es julio y, aunque el reloj marca las diez de la mañana, el sol achicharra. Se ve un gran movimiento quizá porque en esta calle, más que por los monumentos o por la moderna arquitectura, atrae por el turismo. Aquí no hay iglesias góticas ni palacios renacentistas. Lo poco que pude sonar a gótico es la música que se escucha en una tienda de tatuajes. Porque la cultura en esta parte del mundo pasa por la movida glam como Mötley Crüe, el cine, el teatro, las licorerías, las tiendas de souvenirs y, por supuesto, la gran sonrisa falsa de un payaso.



Estoy en Hollywood Boulevard, más conocido como paseo de las Estrellas, donde las actrices pasean sus preciosas piernas con sus trajes Versace por las fiestas y los estrenos de las películas. Aquí donde huele a glamour y se respira el famoseo. O riqueza. Así, cámara en mano, la gente te asalta en cualquier esquina. Te miran como si fueras alguien conocido y, cuando les miras a ellos, te sonríen y saludan como si quisieran ligar contigo. Pero qué va, solo ha sido la segunda sonrisa falsa que recibo por la vergüenza que han pasado al ver que no era una estrella del celuloide. Hasta los colegiales te piden que les dejes paso para llegar hasta el puesto donde venden una porción de pizza con coca-cola que compran por dos dólares. Comida rápida y barata, qué sana.

El asombro y fascinación que despierta presenta al bulevar de Hollywood como uno de los rincones que obligatoriamente debemos visitar, pero en el fondo, la realidad se desvirtúa y cometemos el error de hacer grande lo nimio, lo minúsculo. Envidiamos un suelo narcisista e hipócrita. Como la mayoría del suelo que se extiende por Los Ángeles en sus miles de kilómetros. Igual es porque para saber apreciar la cultura americana debemos adentrarnos en su mentalidad y disfrutar de la vida como ellos: yendo de compras, viendo un filme o haciendo deporte en la playa mientras los vendedores ambulantes te ofrecen un cuadro del indio navajo de turno.

Por ello, camino despacio. Me fijo en el suelo, en cada estrella, en cada rincón de la mitificada calle. Me imagino que por aquí han pasado los más ilustres personajes de la cultura americana, y esto te da un cierto respiro, un soplo de aire que te sumerge dentro de la masa. Uno más de ellos. Bueno, excepto que me falta la cámara. La única foto que me hago es en el fotomatón dentro del Teatro Chino con una española que he conocido por accidente. El teatro resulta acogedor, con sus pagodas de color rojo y sus torres con dragones de oro en sus paredes. Probablemente sea el mejor sitio. Rosa, la guapa española, viene de Madrid con sus padres. Me ha pedido que le fotografíe con las manos y zapatos grabadas en cemento de Jack Nicholson, del año 74.

Y con ella recorro la calle. Unos metros más adelante del Teatro Chino hay un museo. El silencio se apodera de la gente que se amontona en las puertas y yo no puedo más que reírme: museo-de-los-récords-guines. Pero aquí no acaba todo y, como si de una segunda parte se tratara, las baldosas de granito con estrellas me conducen hasta el museo de cera. Tiene su gracia, su encanto. Tantas tonterías alrededor conducen a la curiosidad. Y cuando entro y me choco contra Chuck Norris y a Superman, opto definitivamente por sentirme más integrado. Me voy a comprar la camiseta del héroe en la tienda de al lado. Y un lápiz de Pluto, una taza con mi nombre, un espejo de colores y una toalla.

Pero aunque parezca ridículo, el sitio de reunión, el sitio por excelencia de la comuna americana es un gran edificio en medio de la calle: Mc Donalds, el de la sonrisa falsa. Cuando se acerca el mediodía todos corren hacia la hamburguesería a refugiarse del calor entre sus paredes de color amarillo y poder engullir un menú con patatas fritas congeladas. Qué suerte.

Apenas he caminado hasta la mitad de la calle y ya he visto todo. Tiene gracia. El Paseo de las Estrellas… Los Ángeles, Hollywood. Aquí donde el culto al cuerpo y la belleza imperan sobre cualquier valor. Doy media vuelta y observo que aparcan cerca del Teatro Chino cinco autobuses con turistas chiflados. Pero miro al suelo: Nicholas Cage, Elvis Presley, Edward James Olmos, Plácido Domingo… Lo que faltaba: ¡Julio Iglesias! Que se vayan al cuerno. Yo me voy con Rosa a comer en un restaurante argentino de Melrose y, de paso, me acerco hasta el Guitar Center. Quizá para apreciarlo tenga que degustarlo por segunda vez, como un buen libro. Quién sabe.

Sólo pienso que mañana me apetece conocer otros lugares. Igual subo hasta la montaña de Hollywood, me voy hasta Venice para que las hippies de los puestos (los que nosotros llamamos jomeinis) me hagan un masaje, hago un tour por el centro de la ciudad (Downtown) o voy al concierto de Pretty Boy Floyd en el Whisky And Go-Go de Sunset. Porque Los Ángeles esconde rincones mucho más apetecibles. Y no hablo de sus sitios de culto al sexo, porque para eso me conformo con Rosa.

11 de enero de 2007

Apple entra en el mercado de la telefonía con el iPhone

Por Emilio S. Zaballos

Apple ha vuelto a dar un golpe de efecto. Su iPhone ha hecho moverse los cimientos de la telefonía móvil. Horas después de su presentación, las acciones de Apple ganaron más de un 8%. Por su parte, las de Research In Motion, compañía que fabrica los famosos BlackBerry, móviles que permiten el acceso al correo electrónico, bajaron un 7,85%.

Tras 30 meses y millones de dólares invertidos en secreto, Steve Jobs, el máximo ejecutivo de Apple presentó en la Feria Internacional de la Electrónica de San Francisco su nuevo aparato. La compañía ha convertido el 'iPhone' en una de sus mayores apuestas para el futuro. Con él pretende conquistar el 1 por ciento del mercado mundial de teléfonos celulares, es decir cerca de 10 millones de unidades.

Un teléfono multimedia
El iPhone, que usa el sistema operativo Mac Os X, es un teléfono rectangular de 11,6 milímetros de grosor, que lo coloca entre los más finos del mercado, con una cámara de 2 megapixels y un cuidado diseño marca de la casa. Tiene “la pantalla más precisa que se ha fabricado hasta ahora. No hace caso de toques no intencionados. Es súper inteligente” ha declarado Steve Jobs. El aparato se opera enteramente tocando menús en su pantalla de 3,5 pulgadas que ocupa toda la parte superior. Llamadas, fotos de 2 megapixel, conexión a Internet y todas la ventajas audiovisuales de los Ipod lo convierten en una apuesta de futuro.


¿Para cuándo y por cuánto?
El teléfono será distribuido de manera exclusiva en EEUU a través de la compañía Cingular y se espera que llegue a las tiendas en junio, posteriormente entrará al mercado de Europa a finales de año y a Asia en el 2008. El precio inicial será de 399 dólares (306 euros) para el modelo con 4 Gb de memoria y de 499 dólares (383 euros) para el de 8 Gb. Los precios hacen de él un producto muy atractivo y parece que a medio plazo puede hacer desaparecer los iPod, que para seguir siendo competitivos con el nuevo producto tendría que bajar los precios actuales (279 eu el de 30 Gb y de 379 el de 80Gb). En España, la revista Times ha desatado los rumores de que Telefónica, gracias a su posicionamiento en otros países, podría obtener los derechos en exclusiva.

La importancia estratégica del iTunes
Apple dio hace cinco años un vuelco al mercado con su reproductor de música digital, el iPod, del que ha vendido ás de 70 millones de unidades. Ahora, los analistas apuestan porque el nuevo producto hará crecer considerablemente las ventas de la compañía. Sin embargo, la gran apuesta de futuro de Apple, que cambiará su nombre oficial de Apple Computer a Apple Inc, es potenciar su tienda online de música, iTunes, que ha vendido ya más de 2.000 millones de canciones desde su creación. Con el problema de la descarga ilegal de música y películas, muchos expertos creen que la solución del sector pasa por sistemas como este: legales, sencillos y con archivos de calidad. Desde septiembre, iTunes también permite la descarga de unas 100 películas de Walt Disney y ha alcanzado un acuerdo con Paramount para ampliar la oferta. Hasta ahora, Apple ha vendido 1,3 millones de películas y 50 millones de programas de televisión.

Nuevo problema de licencias
Tras el largo litigio que enfrentó a Apple Computer con la “discográfica de los Beatles”, la compañía se enfrenta ahora a otro problema de licencias. Esta vez con el grupo informático estadounidense Cisco Systems que ha presentado una demanda en la que acusa a Apple de haberse apropiado de su marca 'iPhone'. En concreto, Cisco dice que quiere proteger la marca registrada 'iPhone'", obtenida en 2000 tras la adquisición de Infogear, que había vendido productos con este nombre hacía varios años. "Cisco inició negociaciones de buena voluntad con Apple después de que Apple pidiera permiso repetidamente para utilizar el nombre 'iPhone'", aseguró el vicepresidente y consejero de Cisco, Mark Chandler. "No hay duda de que el nuevo teléfono de Apple es muy atractivo, pero no deberían utilizar nuestra marca sin nuestro permiso", afirmó.

5 de enero de 2007

Bruce Springsteen, nacido para triunfar

Por Adolfo Sánchez

Jon Landau, crítico de la Rolling Stone andaba deprimido. Tenía problemas personales y decidió salir de casa, airearse, evadirse. Llegó a la altura del Harvard Square Theatre de Cambridge donde esa noche tocaba un viejo conocido. Un par de horas más tarde salía eufórico y esa misma noche escribió “En una noche en la que necesitaba sentirme joven, él me ha hecho sentir como si estuviera escuchando música por primera vez”. Era mayo de 1974.


Esas palabras fueron trascendentales no sólo para el futuro de Bruce, sino para el del rock and roll. Por un lado, sirvieron para que el “Jefe” buscara por todos los medios que Landau estuviera con él en la producción de su nuevo disco. Eso sí, antes tendría que convencer a Mike Appel, su productor hasta entonces, para compartir responsabilidades. Por el otro, estas palabras frenaron el enfado de la CBS que estaba dispuesta a cortarle la cabeza a uno de sus artistas más prometedores, que sólo había grabado un par de álbumes y que no acababa de despegar. Un artista que ni daba entrevistas, ni quería actuar de telonero.

Cambios en la formación
Los problemas eran una constante durante a grabación del disco. La E Street perdió alguno de sus más importantes miembros. Vinny Lopez cedió su puesto en la batería a Ernest “boom” Carter, quien tras grabar “Born to run”, la joya del disco, también se marchó. (Curioso que un músico que ha pasado sin pena ni gloria por la banda haya participado en la mejor canción de Bruce). En el verano de 1974, un anuncio en un periódico de Nueva York pedía “batería, piano, trompeta y violín para grupo de rock”. Este reclamo a trajo a dos músicos míticos para la banda. El batería Max Weinberger y el pianista Roy Bittan.

La presión era máxima. Springsteen actuaba cada noche y, a la mañana siguiente, acudía al estudio para continuar la grabación. Este ritmo le llevó a un colapso nervioso durante una de sus actuaciones. El tercer álbum se paralizaba de nuevo. Pasaban los días, las semanas y no se veía el final. Lo que Bruce quería era encerrar toda la energía de uno de sus conciertos en un LP. Canciones que cada noche interpretaba en directo y que hacían saltar a los espectadores de sus asientos, en el estudio sonaban muertas y sin vida. Las sesiones en el estudio eran largas y extenuantes. Todo tenía que ser tal y como él lo imaginaba. Cada sonido, cada detalle, cada estrofa, cada canción o cada nota debían verse desde todos los puntos de vista antes de dar el visto bueno. La CBS presionaba, pero Springsteen argumentaba que “la fecha de lanzamiento es un solo día, pero un disco es para toda la vida”. En el último momento, a punto estuvo de desechar la mitad del álbum y recurrir a grabaciones en vivo de los temas. Al final, Landau le tuvo que hacer entrar en razón, “Mira tu eres la última persona a la que la debe gustarle este disco”.

Sale a la venta
A principios de octubre de 1975 el disco llega a las tiendas. El álbum subió hasta el número 3 de las listas y “Born to run” al 23. Pero lo más importante es que vendió más de 1 millón de copias que lo catapultaron al estrellato mundial. La prueba de que algo muy grande había sucedido la tenemos cuando se produjo uno de los hechos más insólitos en la prensa de Estados Unidos. Time y Newsweek, los más emblemáticos semanarios estadounidenses aparecieron con Bruce en la portada. Que una figura del rock fuera portada de uno de estos semanarios era realmente difícil, pero que lo hiciera en una misma semana en ambas publicaciones era histórico. Jamás había sucedido y nunca ha vuelto a suceder.

LOS CUATRO PILARES DEL DISCO
Bruce daba sus conciertos en clubes de New Jersey, Massachussets o Nueva York, lugares muy afectados por la crisis industrial que vivía el país en esos tiempos. El protagonista de Thunder Road intenta convencer a Mary, su chica, para que deje atrás todo lo que la ata a su pasado, se suba al coche y huyan juntos en lo que es su última oportunidad para hacer algo grande. No más canciones de Roy Orbison, no más lágrimas y desesperación. “Well I got this guitar and I learned how to make it talk. And my car's out back If you're ready to take that long walk”

Backstreets es la historia de un amor traicionado. Dos jóvenes se habían jurado amistad eterna y, cuando, al final Terry se va con otro, el chico no sólo pierde a una amante idealizada, sino a una amiga que lo había compartido todo con él. “It don't matter to me now when the breakdown hit at midnight. There was nothing left to say but I hated him and I hated you when you went away”

Born to run es un himno a la evasión. Es una canción que huele a gasolina y lubricante por todos los lados . El sonido de las guitarras se asemeja al de cientos de motores rugiendo salvajes a toda velocidad. Buscas tu sueño y lo vas a conseguir. “In the day we sweat it out in the streets of a runaway American dream. At night we ride through mansions of glory in suicide machines”.

El ultimo punto cardinal del disco es Jungleland. Se trata de uno de los temas más soberbios y espectaculares no solo del disco, sino de toda la discografía de Springsteen. Hablamos de una verdadera historia de amor, dramática y dura, violenta y apasionada. Los pandilleros no perdonan, Rat Magic y su chica pagarán su osadía, el amor entre miembros de las bandas está prohibido. “The rangers had a homecoming in Harlem late last night and the Magic Rat drove his sleek machine over the Jersey state line. Barefoot girl sitting on the hood of a Dodge drinking warm beer in the soft summer rain…Together they take a stab at romance and disappear down Flamingo Lane”


3 de enero de 2007

Truman Capote

Por Marga Fociños

A mí me ha pasado. Y estoy segura de que no soy la única. Por ejemplo, Javier Marías me dijo hace poco (bueno, a mí y sus lectores de El País) que a él también le pasa. De repente, venga más o menos a cuento, alguien decide hartarnos: nos hace desayunar, comer, merendar, cenar e irnos de copas con algún genio creativo muerto y enterrado. ¿Cultura o capitalismo? ¿Admiración o posibilidad de negocio? Sea cual sea la respuesta, tengan un poco de paciencia para que, por favor, por favor, por favor, sus oídos no chirríen si escuchan otra vez el nombre de Truman Capote, resucitado, si de verdad no está entre nosotros, gracias a esa película de título tan taurino.





Truman Capote (Nueva Orleans 1925 – Los Angeles 1984) era un genio. No lo digo yo, sino miles de sabios de todo el orbe y millones de lectores. Esto debería bastar para hacerle reverencias. En el confluían el periodista, el poeta, el rey de todas las fiestas (de muchas fiestas) el investigador pertinaz y el personaje histriónico devorado por su propia existencia y por un carácter con efectos secundarios y daños colaterales.

Literariamente, brilló desde la infancia, porque el placer de escribir, al contrario que su familia, le acompañaba siempre y no le fallaba nunca. A los 21, cuando la mayoría no saben aún qué hacer con su vida, él ya estaba dando un giro a su forma de vivir de las palabras: de una carrera periodística que comenzó a los 17 años en The New Yorker, a la literatura. Además tuvo la suerte de que no sólo gustaran sus primeras obras, deliciosos relatos cortos como Myriam o Mi versión del asunto (ambas de 1945), sino de caer en gracia a una floreciente sociedad neoyorquina, la de los que se creían la monarquía de Norteamérica, que lo regaba todo con champán y permanecía ajena a los esfuerzos que el resto del mundo hacía para reponerse de una guerra.

Orgulloso de su sexualidad
Nunca tuvo dudas de su tendencia homosexual, algo que le sirvió para significarse aún más entre su corte de admiradores y dejar sin argumentos a quienes pretendían mostrarse indiferentes, y tan impactante fue la publicación de uno de sus libros fundamentales, Otras voces, otros ámbitos, (1948), como la foto de la contraportada del libro y que seguro que ha decorado miles de paredes de habitaciones de adolescentes en busca de la moda extraoficial: Truman, como en la versión masculina de una lolita adolescente y tumbado en un sofá, posaba para la cámara de Harold Halma, mirando con sus grandes ojos muy abiertos, entre desconcertado y desafiante. Una foto con un mensaje tan actual, que si hubiera permanecido oculta, los Calvin Klein o Hugo Boss de la historia, pagarían millones por colarla hoy día en todas las revistas del mundo.
(Foto que ilustra el artículo)

Desayuno en Tiffany´s
A partir de ahí, de la brillantez, de la simpatía, de convertirse en un personaje fundamental, sólo quedaba la posibilidad de ascender. Y ascendió. Escribió Desayuno en Tiffany´s, la historia de una joven que ya sólo pude tener el rostro de Audrey Hepburn y que hoy en día sigue provocando que haya colas a las puertas de la joyería.

Y siguió ascendiendo. Tanto, que inventar cosas ya no parecía suficiente y creó un nuevo género literario: la novela de no-ficción. Como tantas otras veces, el delito es el origen. Una familia normal y corriente de la hipertranquila localidad de Holcomb, Kansas, aparece acribillada a balazos. Capote decide contarlo. Primero se centra en ver cómo ha afectado el crimen a la tranquila comunidad escenario de la masacre, y después, cuando se detiene a los dos criminales, entenderlos a ellos. Junto a él prepara la maleta para viajar a Kansas la escritora Harper Lee, que poco después escribe Matar un ruiseñor.

A Sangre fría
Los seis años que pasaron desde que se cometió el crimen hasta que A sangre fría ve la luz es lo que relata la película que protagoniza Phillip Seymour Hoffman. Capote se involucra en todo lo que rodea al crimen, se hace amigo del investigador del caso, se cartea con los dos asesinos, pero sintiendo más inclinación hacía uno de ellos, del que dicen que llegó a enamorarse, y espera pacientemente a que se resuelvan los recursos de la defensa, que no logran evitar la ejecución de los criminales, a la Capote asiste como invitado, con un sentimiento macabro: el deseo de que llegue definitivamente el final de los hechos que le han proporcionado el material necesario para pasar a la historia de la literatura.

Escribir una obra maestra que se había gestado durante seis años parecía demasiado incluso para él, que afirmó “Tener que escribir el libro no me resultó tan difícil como tener que vivir con él”. Y sobrevivir a él. Después de publicar A sangre fría, con sólo 41 años, Capote pareció ser el único en no darse cuenta que de que no podría llegar más alto. Planeo una obra aún más magistral, que llevaría el título de Plegarias atendidas, pero la publicación de algunos fragmentos en los que ridiculizaba a algunos miembros de la corte que le rodeaba, le asestó un golpe mortal y nunca lo finalizó. No entendía cómo quienes le habían idolatrado ahora le rechazaban, (“¿acaso me consideraban su bufón?”).

Drogas, alcohol y desequilibrios
Truman Capote no consigue terminar ningún libro más. Sólo logró recoger diversos artículos en Música para Camaleones. En su descenso iba cargado de drogas, alcohol y desequilibrios emocionales que le llevaron a la muerte en 1984. Escojan el aniversario que prefieran: 26 años después de su muerte, 81 después de su nacimiento, 40 desde que se publicó A sangre fría… Yo celebraré que hace unos cuantos millones de segundos Capote se sirvió su última copa. Y haré lo mismo mientras abro A sangre fría y releo: “El pueblo de Holcomb está en las elevadas llanuras trigueras del oeste de Kansas, una zona solitaria que otros habitantes de Kansas llaman ‘allá’…”

EL NUEVA YORK DE TRUMAN CAPOTE
Capacidad creativa aparte, me imagino a Truman Capote como una especie de Boris Izaguirre, desvergonzado, amaneradísimo y, a partes iguales, punzante e hiriente o manso como un corderito. Siempre brillante. Pero ¿se podía vivir en medio del exceso en los años de la caza de brujas de McCarthy, en la que se condenaba todo lo distinto? Parece que sí, si el entorno era una FIESTA, así, con mayúsculas.
Después de hacer suya la ciudad durante décadas, la madre de todos los saraos tuvo lugar en 1966 cuando Capote celebró una fiesta en el neoyorkino Hotel Plaza, a la que los invitados debían llevar una máscara en el rostro e ir vestidos de blanco o de negro. Obviamente, no faltó ninguna de las Paris Milton y Sarah Jessica Parker del momento: Jacky Kennedy y su hermana Lee, Gloria Vanderbilt (sí, la del perfume del cisne), el matrimonio Paley, Bill, presidente de la CBS, genialmente retratrado en otra peli imprescindible de la temporada, Buenas noches y buena suerte, y su mujer Babe, editora de Vogue y la más querida amiga de Capote. Ojalá se pudiera viajar en el tiempo…

1 de enero de 2007

Alicia y el conejo blanco

Por Raquel Medina



Alicia soñó anoche con el País de las Maravillas. Al despertar, perdida entre la realidad y la noche, decidió salir a pasear en busca del conejo blanco. Encontró gente muy cortés, gente muy fría, encontró emigrantes con acentos extraños y también alguna reina paranoica. Pero no vio al conejo blanco. Se perdió buscando en los museos, en los parques, en las calles inmensas de la ciudad soberana. Fue incluso hasta el río y cruzó uno por uno todos sus puentes. Desde Waterloo Bridge observó el Gran Reloj, siempre en hora; bajó las escaleras hasta la orilla sola, sola en la multitud de gente de distintas razas, todos separados, cada uno en su apropiado lugar. Buscó algún parecido entre ella y cualquier otro. Vio a los negros caribeños, vio a los blancos caucásicos, a los hispanos e hindúes, vio árabes, africanos y asiáticos. Y algunos a los que no supo clasificar. Todos junto al río. No lo encontró.

Alicia estaba aprendiendo a observar en silencio. Miraba los ferrys cruzar el Thames, bajo los gritos de las gaviotas, y respiraba el mar, amplio, libre. Le preguntó en silencio al río si había visto al conejo blanco. No le contestó. Tampoco lo hicieron las gaviotas chillonas.

Estaba a punto de irse cuando un hombre alto, de ojos grandes y piel negra, le preguntó con un fuerte acento: “¿Buscas a alguien?”. Ella se volvió y se detuvo en su blusón de colores, en su pantalón inmaculado. Él, inclinó la cabeza para dirigirse a Alicia, sonrió y su sonrisa blanca brilló en su rostro moreno. Repitió la pregunta: “¿Buscas a alguien?”. Sin saber por qué, Alicia se sintió más extranjera que nunca al contestar en voz baja: “Busco al conejo blanco”. El extranjero soltó una fuerte carcajada que dejó a la vista todas sus muelas y algún diente dorado. A todos menos a Alicia, que agachó la cabeza avergonzada. “Todos buscan lo mismo cuando llegan a esta ciudad”. Ella miró a su alrededor; vio de nuevo gente ajena, con sonrisas ajenas y palabras extrañas. No descubrió nada en sus ojos. Era imposible que alguna vez hubiesen buscado algo. Pero él adivinó sus pensamientos.“Ellos ya no creen en conejos blancos. No creen en unicornios, ni en Dios ni hadas madrinas. Sólo creen en sí mismos, en su trabajo, en su dinero –el hombretón se detuvo un instante cuando Alicia levantó el rostro y clavó su desencanto sobre él-. No les culpes –añadió, su sonrisa abierta se apagó por un momento-, es difícil encontrar a alguien en esta ciudad”.

Sin más, el extraño se marchó en dirección contraria, hacia el puente de Westminster, hacia el Gran Reloj, andando en silencio, sin que sus sandalias hicieran ruido sobre el asfalto. Alicia se quedó allí, sola otra vez, extranjera como siempre, junto a la orilla del río, viendo al extraño personaje alejarse hacia de su vista. Y se preguntó, por un momento, si estaría buscando en el lugar correcto.

Alicia soñó anoche con el conejo blanco. Perdida entre la mañana y el sueño, decidió dar un paseo con él por el País de las Maravillas.